{"id":24297,"date":"2016-11-09T17:00:44","date_gmt":"2016-11-09T16:00:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.casertatoday.net\/news\/?p=24297"},"modified":"2016-11-09T16:21:50","modified_gmt":"2016-11-09T15:21:50","slug":"la-rinascita-alla-reggia-caserta-le-installazioni-site-specific-sulla-nativita-tre-artisti-contemporanei-italiani","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.casertatoday.net\/news\/attualita\/la-rinascita-alla-reggia-caserta-le-installazioni-site-specific-sulla-nativita-tre-artisti-contemporanei-italiani\/","title":{"rendered":"La rinascita alla Reggia di Caserta: le installazioni site-specific sulla Nativit\u00e0 di tre artisti contemporanei italiani"},"content":{"rendered":"

CASERTA \u2013\u00a0La Nativit\u00e0, il numero tre legato alla Trinit\u00e0, ma anche un concetto laico di rinascita e rinnovamento: sono questi gli elementi del progetto espositivo The Rebirth Triad,<\/em><\/strong> ideato, promosso e realizzato dall\u2019Agenzia di comunicazione Uncommon<\/strong> e dalla Galleria Intragallery<\/strong> con la curatela di Chiara Canali<\/strong>. Tre installazioni site-specific elaborate da Vincenzo Marsiglia, Anita Cal\u00e0 e Lapo Simeoni per la Sala delle Battaglie di Spolverini della Reggia di Caserta, che saranno visibili dal 7 dicembre 2016 all\u20198 gennaio 2017, con il patrocinio di Michelangelo Pistoletto e del Rebirth Day da lui ideato.<\/p>\n

“Abbiamo voluto questo progetto intensamente, poich\u00e9 risponde al concetto alla base del nostro lavoro come agenzia: l’arte come mezzo di rinnovamento attivo sulla societ\u00e0, in grado di modificare prospettive, percezioni e abitudini – ha affermato Claudio Ragni<\/strong>, CEO di Uncommon. – In questo caso, la Reggia di Caserta \u00e8 uno dei Beni Culturali pi\u00f9 spettacolari in Italia, ma viene spesso lasciata in secondo piano: questo progetto e gli artisti coinvolti hanno acceso un riflettore su un patrimonio dell’arte italiana, rivivificandola e dialogando con la sua grandezza, fondendo presente e passato, sacro e profano, tradizione e innovazione”.<\/p>\n

\u201cIn linea con il nostro impegno per la promozione culturale del territorio campano, abbiamo accettato con entusiasmo la sfida, lanciataci dalla Direzione della Reggia di Caserta, di proporre un progetto espositivo sul<\/p>\n

concetto di Nativit\u00e0 in chiave contemporanea, traendo spunto dal presepe settecentesco custodito nell\u2019Appartamento Reale della Reggia. Progetto immediatamente sostanziato dalle visioni di tre artisti da noi invitati, Cal\u00e0, Marsiglia e Simeoni, che hanno interpretato il tema con linguaggi assolutamente diversi tra loro, ma con una comune energia propulsiva sull\u2019idea di Rinascita. Il progetto da noi concepito, non si sarebbe potuto realizzare senza il contributo decisivo dell\u2019agenzia Uncommon di Claudio Ragni, nostro mecenate per questa avventura, e che ringraziamo fortemente\u201d \u2013nelle parole delle galleriste Annamaria De Fanis e Rosa Francesca Masturzo.<\/p>\n

Il progetto espositivo<\/strong><\/p>\n

Il progetto nasce con lo scopo di creare un dialogo profondo tra una delle opere architettoniche pi\u00f9 importanti in Italia, la Reggia di Caserta, la residenza reale pi\u00f9 grande al mondo, con l’arte contemporanea, che si fa carico dell\u2019idea di una Nativit\u00e0 laica, portatrice di nuove energie e nuove prospettive in un luogo dal valore immortale. Una nascita e ri-nascita in senso culturale, affinch\u00e9 si riporti l’attenzione sulla necessit\u00e0 di tutelare i Beni Culturali italiani, spesso abbandonati all’incuria, attraverso le nuove generazioni di artisti, in un legame indissolubile e valorizzante. L’esposizione, organizzata non a caso in concomitanza con le festivit\u00e0 natalizie, si affianca alla riqualificazione del Presepe Borbonico conservato nell\u2019Appartamento vecchio della Reggia, attraverso un nuovo progetto illuminotecnico.<\/p>\n

Nella Sala delle Battaglie di Spolverini dialogano tre grandi installazioni site-specific. Le sculture di Vincenzo Marsiglia<\/strong>, con la loro imponente struttura esagonale in legno, sono \u201cforme di interazione\u201d che contengono nel loro interno un mondo artificiale e tecnologico: captato il volto del fruitore, un software nascosto all\u2019interno legge le emozioni umane e genera suoni e forme diverse, mutevoli e immateriali, rispettando esternamente il cambiamento interiore dell\u2019uomo. L’opera di Anita Cal\u00e0<\/strong> \u00e8 formata da un grande ovale in resina trasparente, opaca all’interno e lucida all\u2019esterno, che contiene al suo interno una sfera pi\u00f9 piccola rossa; al di fuori si trova un\u2019altra sfera rossa, identica a quella contenuta all\u2019interno, in un rispecchiamento del dentro con il fuori. Il progetto di Lapo Simeoni<\/strong> \u00e8 costituito invece da una struttura a forma di anello che attraverso la sua forma e il suo contenuto evoca la trasposizione concreta del virtuale tradotto in reale, rendendo tangibile e materico quel portale (Internet<\/em>) che rappresenta oggi lo scollegamento\u00a0tra uomo e macchina.<\/p>\n

Al tema della Ri-Nascita si rapporta il fil rouge dei simboli del cerchio e della luce, cos\u00ec come quello dell\u2019infinito, sintetizzando il gesto creativo dell\u2019artista che nelle sue mani fa risorgere e rinascere ci\u00f2 che prima non aveva significato. Queste tre opere dialogano tra loro secondo il principio, formulato da Michelangelo Pistoletto, della Trinamica<\/strong>, cio\u00e8 la dinamica del numero tre.\u00a0 Il simbolo-formula del triplo offre l’energia necessaria alla trasformazione della societ\u00e0 a partire dall’arte, in quanto essa \u00e8 fondamentalmente incentrata nella creazione e pu\u00f2 portare la creazione nella societ\u00e0 non solo come prodotto da fruire, ma come attivit\u00e0 a cui partecipare.<\/p>\n

Gli artisti e gli attori coinvolti<\/strong><\/p>\n

Anita Cal\u00e0<\/strong> (1971, Roma) privilegia come mezzi artistici il video e la fotografia; ha ottenuto importanti riconoscimenti con mostre personali e collettive, in musei e gallerie come MAXXI, Universit\u00e0 di Toronto (CAN), TRIENNALE di Milano, CRANE ART (Philadelphia), MAMBA di Buenos Aires, Museo Tarii Crsurilor (Romania), GULAG Museum (Mosca), <\/em><\/strong>MONA (Detroit).<\/p>\n

Vincenzo Marsiglia<\/strong> (1972, Belvedere Marittimo), \u00e8 un autore poliedrico che partendo dal simbolo grafico semplice sperimenta tecniche sempre diverse; sono presenti sue opere al MART di Rovereto (TN), al Frost Art Museum di Miami, al M.A.C.A.M. di Maglione (TO), al Museo d\u2019Arte Contemporanea di Calice Ligure (SV), e al Maldonado in Uruguay.<\/p>\n

Lapo Simeoni<\/strong> (1979, Orbetello) sperimenta una vasta gamma di mezzi espressivi, dalla pittura murale, alla fotografia, fino alla realizzazione di opere pittorico-installative; nel 2008 vince il progetto internazionale MOVIN\u2019 UP, realizzando la prima doppia Personale a Pechino, mentre nel 2009 organizza e partecipa alla mostra 7 ITALIAN VISION a Basilea. Nel 2010 realizza invece la prima mostra personale a Roma, \u201cMind The Gap\u201d.<\/p>\n

Uncommon<\/strong> \u00e8 un’agenzia di comunicazione e marketing con sede a Milano, fondata da Claudio Ragni e Marco Rizzardi nel 2015, che si propone di portare valore alle aziende attraverso una comunicazione di marca basata su \u201ccontenuti\u201d innovativi e proprietari. In una societ\u00e0 in cui proprio il contenuto \u00e8 la nuova moneta di scambio, i brand devono riappropriarsi di un ruolo centrale nella produzione degli stessi. Uno degli elementi distintivi per acquisire contenuti significativi per i propri utenti \u00e8 proprio quello creativo e artistico, non riproducibile e non consumabile, in una forma di nuovo mecenatismo che genera significato (personale e sociale) e non pi\u00f9 mera merce. Tra gli ultimi progetti realizzati in questo ambito, Topolino e l\u2019Italia <\/em>per Disney, 25 statue di Mickey Mouse a grandezza naturale, vestite con colori e simboli dei pi\u00f9 importanti brand italiani, che dalla Triennale di Milano hanno toccato tutte le principali citt\u00e0 della Penisola; Perspectives<\/em> per BCG, la personalizzazione artistica di sette piani dell\u2019edificio aziendale secondo i valori del marchio, opere e installazioni che coinvolgono in modo immersivo dipendenti, clienti e visitatori; infine lo skyline milanese realizzato da Francesco Santosuosso per Mediolanum.<\/p>\n

Intragallery<\/strong>, fondata a Napoli nel 2009 e diretta dagli architetti Annamaria De Fanis e Rosa Francesca Masturzo, \u00e8 una galleria d\u2019arte di ricerca indipendente, con l\u2019intento di proporre le innovazioni dell\u2019arte contemporanea nazionale ed internazionale, uscendo anche dal luogo fisico della galleria per contaminare spazi sociali, culturali e urbani con le opere artistiche. \u00c8 impegnata nella promozione dell\u2019arte contemporanea, nell\u2019ideazione, organizzazione e cura di attivit\u00e0 culturali, e iniziative con valenze sociali e civiche.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

CASERTA \u2013\u00a0La Nativit\u00e0, il numero tre legato alla Trinit\u00e0, ma anche un concetto laico di rinascita e rinnovamento: sono questi gli elementi del progetto espositivo The Rebirth Triad, ideato, promosso e realizzato dall\u2019Agenzia di comunicazione Uncommon e dalla Galleria Intragallery con la curatela di Chiara Canali. Tre installazioni site-specific elaborate da Vincenzo Marsiglia, Anita Cal\u00e0 […]<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":18736,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"jetpack_seo_schema_type":"","_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2},"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[16,19],"tags":[],"class_list":["post-24297","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-attualita","category-eventi"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p9o1r9-6jT","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/www.casertatoday.net\/news\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/reggia.jpg?fit=960%2C720&ssl=1","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.casertatoday.net\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24297","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.casertatoday.net\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.casertatoday.net\/news\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.casertatoday.net\/news\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.casertatoday.net\/news\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=24297"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.casertatoday.net\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24297\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.casertatoday.net\/news\/wp-json\/wp\/v2\/media\/18736"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.casertatoday.net\/news\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=24297"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.casertatoday.net\/news\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=24297"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.casertatoday.net\/news\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=24297"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}